FICCA: Roberta Mártires, a Alma Feminina do Festival

Ao longo de cinco anos, Roberta Mártires se tornou um pilar essencial na produção do Festival Internacional de Cinema do Caeté (FICCA). Com sensibilidade única de artista visual e crocheteira autoral, Roberta transformou o festival em um espaço de experiência estética, pedagógica e comunitária, apoiada decisivamente por Jass Saldanha na produção. Sua presença transcende a logística e a organização: ela é mediadora de saberes, guardiã da memória afetiva e pedagoga do toque humano no audiovisual e nas artes do FICCA.

Segundo Francisco Weyl, coordenador geral e curador do festival, Roberta é a alma do FICCA. Sua atuação não se limita a decisões de bastidores: ela integra ativamente as oficinas audiovisuais e artísticas, realiza exposições dentro da programação e conduz rodas de conversa que conectam arte, memória e comunidade. Para ela, cada oficina, cada exposição e cada encontro é uma oportunidade de provocar transformação e troca.

Uma Presença Feminina Estruturante

A atuação de Roberta revela a importância da presença feminina no FICCA. Enquanto muitos festivais concentram-se apenas na exibição de filmes e premiações, o FICCA se diferencia pela pedagogia e pelo diálogo humano. Roberta encarna o olhar sensível e coletivo do festival: seu papel pedagógico não é apenas ensinar técnicas, mas estimular a escuta, a reflexão e o pertencimento. Ela cria espaços nos quais a arte é ferramenta de inclusão e emancipação, aproximando os participantes das linguagens audiovisuais e das artes manuais, como o crochê, transformando cada ponto em memória afetiva e narrativa pessoal.

“Viver o FICCA, para mim, é uma experiência única. Viver as oficinas é uma experiência de troca, de emoção, de conhecimento e de reconhecimento. É perceber que, dentro do seu micro-universo, existem pessoas fazendo coisas gigantescas. Participar das oficinas, ainda mais com meu trabalho de artista visual no crochê, é de uma felicidade imensa. Eu pego minha arte e consigo, junto com os participantes, fazer uma troca, aprender, ensinar. Olhar aquelas mãos tecendo o crochê e perceber que estou ensinando como movimentar a agulha para transformar fio em pano e pano em histórias de vida, memórias e memórias afetivas, é algo que me emociona muito”, diz Roberta.

Trajetória e Formação

Bacharel em Turismo, artista visual e produtora, Roberta é criadora da Multifário (arte & moda) e possui uma carreira marcada por intervenções sociais e artísticas que dialogam com memória, estética e comunidade. Entre suas realizações, destacam-se:

Oficinas e projetos sociais na Casa Velha (2016/2017);

Oficina de crochê criativo pelo projeto Circular Campina Cidade Velha (2019);

Exposição “Rios e Redes, uma poética sobre o tempo” no Centro Cultural do Tribunal de Justiça do Estado (2019);

Exposição “Senhora de Nós” em parceria com a Fábrica de Velas São João (2020);

Produção de curtas-metragens com a Abayá Coletiva, incluindo “Trindad” e “Murerueua-Atinãnã”, exibido em Portugal na Livraria Gato Vadio (2025);

Participação em feiras de economia criativa e cultura digital, como a “Multifeira” e o projeto “Cidade em Frestas”.

Sua trajetória evidencia a convergência entre arte, gestão e pedagogia. Cada iniciativa de Roberta no FICCA é marcada por um olhar feminino sensível e comprometido, capaz de transformar o festival em uma experiência de pertencimento e reconhecimento coletivo.

A Produção do FICCA

Roberta Mártires produz o FICCA há cinco anos, período no qual colaborou de forma decisiva para seu crescimento e consolidação. Sob sua liderança e com o apoio de Jass Saldanha, o festival ganhou precisão, fluidez e sensibilidade na execução das atividades. Desde a logística até a curadoria de oficinas e exposições, Roberta garante que o FICCA seja um espaço onde cinema, arte e cultura se entrelaçam com vida, memória e comunidade.

Segundo Weyl, Roberta é a essência que mantém o festival pulsando. Sua capacidade de integrar estética, pedagogia e gestão transforma o FICCA em um laboratório vivo de criatividade, onde cada atividade se torna um exercício de pertencimento, escuta e troca.

Oficinas: Educação, Memória e Afeto

As oficinas coordenadas e mediadas por Roberta não são apenas técnicas ou instrutivas. Elas funcionam como laboratórios de memória afetiva e narrativa coletiva. Através do crochê, da arte visual e da audiovisualidade, os participantes aprendem a transformar experiência em linguagem, memória em obra, vivência em diálogo. Cada ponto tecido, cada câmera acionada, cada roteiro desenvolvido se torna um gesto pedagógico de afirmação da identidade e da criatividade.

“Ser do FICCA é uma responsabilidade enorme. Costumo dizer que não vamos ensinar nada, mas fazer uma troca. Ser do FICCA é aprender a olhar o outro, ser coletivo, perceber o outro e compartilhar paisagens e experiências”, afirma Roberta.

Essa abordagem pedagógica evidencia a potência do olhar feminino no festival: um olhar atento às relações humanas, à escuta e à transformação social, capaz de ampliar a participação e a coesão comunitária.

Impacto e Singularidade do FICCA

O FICCA, ao longo de suas dez edições, se consolidou como um festival singular no Brasil. Diferencia-se de outros eventos pela sua metodologia pedagógica e comunitária, que integra exibição de filmes, oficinas, exposições e rodas de conversa. O festival não se encerra nas telas: ele se expande para as ruas, praças, escolas e comunidades do Caeté, levando arte, memória e educação para territórios muitas vezes invisibilizados.

A presença de Roberta é estratégica e simbólica: sua atuação feminina reforça o caráter inclusivo e comunitário do festival, garantindo que a diversidade de vozes seja representada e ouvida. Ela traduz, na prática, a filosofia do FICCA: cinema como ferramenta de construção coletiva, memória como ponte para o futuro, e arte como instrumento de transformação social.

Mulher, Arte e Poder Transformador

A atuação de Roberta Mártires demonstra como a presença feminina no FICCA é estruturante. Ela não apenas organiza, coordena e cria; ela imprime sensibilidade, cuidado e pedagogia em cada gesto. Sua experiência evidencia que a potência do festival não reside apenas em filmes ou prêmios, mas na forma como as relações humanas, o aprendizado coletivo e a arte se entrelaçam.

Ao liderar oficinas de crochê e artísticas, conduzir exposições e participar de rodas de conversa, Roberta transforma o espaço do festival em território de escuta, reflexão e pertencimento. Ela reforça a ideia de que a presença feminina é central na construção de um festival que valoriza o diálogo, a inclusão e a emancipação cultural.

Roberta e a Comunidade

O impacto de Roberta também se percebe no nível comunitário. Sua intervenção vai além das oficinas: ela constrói pontes entre artistas, educadores, crianças e adultos. Através de suas práticas, o FICCA se torna um espaço de fortalecimento da memória afetiva, da criatividade coletiva e da identidade cultural das comunidades do Caeté.

Cada oficina conduzida por Roberta é uma oportunidade de intercâmbio cultural, aprendizado e valorização de saberes locais. Ela consegue conectar técnicas artísticas à vivência dos participantes, fazendo do FICCA um espaço único, onde cada indivíduo se percebe parte de uma narrativa maior, coletiva e transformadora.

Conclusão: A Alma do FICCA

A atuação de Roberta Mártires revela a essência do FICCA: um festival que vai além do cinema, transformando-se em laboratório de criação, pedagogia e comunidade. Sua presença feminina, sensível e estratégica, assegura que o festival seja um espaço inclusivo, onde arte, memória e afeto se encontram.

O FICCA é, assim, um festival de resistência cultural, aprendizado e troca. A presença de Roberta é fundamental para essa singularidade. Ela transforma cada oficina, cada exposição e cada roda de conversa em experiências de pertencimento e transformação social. Em suas mãos, o festival não é apenas exibido: é vivido, sentido e compartilhado.

“Ser do FICCA é aprender a olhar o outro, ser coletivo, perceber o outro e compartilhar paisagens e experiências.” — Roberta Mártires

A trajetória de Roberta no FICCA confirma que o festival é mais do que cinema: é memória, é arte, é comunidade e, acima de tudo, é o poder da presença feminina transformando cada gesto, cada ponto de crochê e cada imagem em instrumento de educação, inclusão e futuro. Com Roberta Mártires, o FICCA reafirma seu caráter de festival insurgente, pedagógico e profundamente humano, construindo uma história que combina arte, afeto e resistência.

REALIZAÇÃO: X FICCA – Festival Internacional de Cinema do Caeté / Arte Usina Caeté

PATROCÍNIO: Governo Federal/Ministério da Cultura; Governo do Pará/Secretaria de Cultura/Fundação Cultural do Pará, através da PNAB e Lei Semear; da Fundação Guamá, Parque de Ciência e Tecnologia - Guamá; Instituto Sustentabilidade da Amazônia com Ciência e Inovação; e Casa Poranga e de Seu Rompe Mato

APOIO CULTURAL: Multifário; Associação Remanescentes de Quilombolas do Torre/Tracuateua; Grupo de Pesquisas PERAU-PPGARTES-UFPA; Academia de Letras do Brasil; ALB-Bragança; Henrique Brito Avocacia.

APOIO INTERNACIONAL: Livraria Independente Gato Vadio (Porto); BEI Film; Escola Superior de Teatro e Cinema - Instituto Politécnico de Lisboa; Associação Nacional de Cinema e Audiovisual de Cabo Verde; Fundação Servir Cinema Cinema - Cabo Verde

PARCERIA: BRAGANÇA: CVC; Pousada de Ajuruteua; Pousada Casa Madrid; Pousada Aruans Casarão; Mexericos na Maré; Paróquia de São João Batista; AUGUSTO CORREA: Escola Lauro Barbosa dos Santos Cordeiro - Patal; EMEF André Alves – Nova Olinda. PRIMAVERA: Vereador Waldeir Reis; Espaço Cultural Casa da Vózinha; Associação dos Produtores de Guarumandeua; Associação dos Agricultores de Siquiriba; QUATIPURU: Monóculo da Vovó; Associação Quilombola de Sacatandeua; ANANINDEUA: Centro Cultural Rosa Luxemburgo; BELÉM: Cordel do Urubu; Vagalume Boi Bumbá da Marambaia; Cine Curau; Casa do Poeta Caeté.

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COORD. PEDAGÓGICA: ROSILENE CORDEIRO / MARCELO SILVA

COORDENAÇÃO: Francisco Weyl

COORD. PRODUÇÃO: Roberta Mártires